Jūgendstila mākslinieciskais stils

Anglijā šī stila tiešie priekšgājēji bija ilustratora Aubreja Bārdlija estētisms, kurš lielā mērā bija atkarīgs no organiskās līnijas izteiksmīgās kvalitātes, un Viljama Morisa mākslas un amatniecības kustība, kas pierādīja vitāla stila nozīmi lietišķajā mākslā. Eiropas kontinentā jūgendstilu ietekmēja gleznotāju Pola Gauguina un Henri de Tulūza-Lautreka eksperimenti ar izteiksmīgu līniju. Kustību daļēji iedvesmoja arī modība par japāņu izdruku (ukiyo-e) lineārajiem modeļiem.

Jūgendstila atšķirīgā dekoratīvā īpašība ir tā nesimetriskā asimetriskā līnija, kas bieži izpaužas kā ziedu kāti un pumpuri, vīnogulāju stīgas, kukaiņu spārni un citi delikāti un grēcīgi dabas objekti; līnija var būt eleganta un gracioza vai uzpūsta ar spēcīgi ritmisku un pātagai līdzīgu spēku. Grafikā līnija pakārto pārējos attēla elementus - formu, faktūru, telpu un krāsu - saviem dekoratīvajiem efektiem. Arhitektūrā un citās plastiskās mākslās visa trīsdimensiju forma tiek iegremdēta organiskajā, lineārajā ritmā, radot saplūšanu starp struktūru un ornamentu. Īpaši arhitektūra parāda šo ornamenta un struktūras sintēzi; liberāla materiālu kombinācija - dzelzs izstrādājumi, stikls, keramika un ķieģeļu mūris - tika izmantota, piemēram, veidojot vienotus interjerus, kuros kolonnas un sijas kļuva par biezām vīnogulājiem ar izkliedētām stīgām un logiem kļuva gan par gaismas un gaisa, gan membrānu aizaugumu atverēm. no organiskā veseluma. Šī pieeja bija tieši pretstatā tradicionālajām saprāta un struktūras skaidrības arhitektūras vērtībām.

Bija ļoti daudz mākslinieku un dizaineru, kas strādāja jūgendstila stilā. Daži no ievērojamākajiem bija skotu arhitekts un dizainers Čārlzs Rennijs Makkintoshs, kurš specializējās pārsvarā ģeometriskā līnijā un īpaši ietekmēja Austrijas Sezessionstil; beļģu arhitekti Henrijs van de Velde un Viktors Horta, kuru ārkārtīgi grēcīgās un delikātās struktūras ietekmēja franču arhitektu Hektoru Guimardu, vēl vienu nozīmīgu figūru; amerikāņu stikla izstrādātājs Luiss Komforts Tifānija; franču mēbeļu un dzelzs izstrādājumu dizainers Luiss Majorelle; Čehoslovākijas grafiskais dizainers-mākslinieks Alphonse Mucha; franču stikla un rotaslietu dizainere Renē Lalique; amerikāņu arhitekts Luiss Henrijs Sulivivans, kurš savu tradicionāli strukturēto ēku rotāšanai izmantoja augu veida jūgendstila dzelzs izstrādājumus; un spāņu arhitekts un tēlnieks Antonio Gaudí, iespējams, oriģinālākais kustības mākslinieks, kurš pārsniedza atkarību no līnijas, lai ēkas pārveidotu liektā, sīpolainā, spilgti krāsainā, organiskā konstrukcijā.

Pēc 1910. gada jūgendstils parādījās vecmodīgs un ierobežots, un parasti to pameta kā atšķirīgu dekoratīvo stilu. Tomēr 60. gados stils daļēji tika atjaunots ar lielām izstādēm, kas tika organizētas Modernās mākslas muzejā Ņujorkā (1959) un Mūsdienu Nacionālajā mākslas muzejā (1960), kā arī ar lielu mēroga retrospekcija par Bārdliju, kas notika Viktorijas un Alberta muzejā Londonā 1966. gadā. Izstādes paaugstināja kustības statusu, kuru kritiķi bieži uzskatīja par pārejošu tendenci, līdz citu galveno 19. gadsimta beigu modernās mākslas kustību līmenim. gadsimtā. Pēc tam kustības straumes tika atdzīvinātas pop un op mākslā. Populārajā jomā ziedu organiskās jūgendstila līnijas tika atdzīvinātas kā jauns psihedēliskais stils modē un tipogrāfijā, ko izmanto uz roka un pop albuma vākiem un komerciālajā reklāmā.