Austrumāzijas māksla

Vizuālā māksla

Kopš seniem laikiem Ķīna Austrumāzijā ir bijusi dominējošā un atsauces kultūra. Kaut arī Korejas pussalā un Japānas arhipelāgā pastāvēja dažādi attīstītas neolīta kultūras, arheoloģiskie pierādījumi apstrādāta akmens un asmeņu veidā no paleolīta un neolīta laikmetiem liecina par apmaiņu starp agrīnajām Austrumāzijas kultūrām un ķīniešu ietekmes agrīnu ieviešanu. Šo kultūras mijiedarbību daļēji sekmēja sauszemes tilti, kas savienoja Japānu ar kontinentu.

Nozīmīgas attīstības fajansa trauku ražošanā, sākot ar Japānu (līdz šim pasaulē agrāk datētajiem keramikas izstrādājumiem - sākot no 14 000 pēdas iepriekš) un no aptuveni 3500 sadursmēm Korejā, ir labi dokumentēti. Viņi atklāj bagātīgu simbolisko vārdu krājumu un dekoratīvo izjūtu, kā arī ļoti veiksmīgu funkciju un dinamiskās formas apvienojumu. Šāda veida trauki hroniski raksturo pieaugošās uzglabāšanas vajadzības, jo notika pakāpeniska sabiedrības pārveidošanās no nomadu un barības kultūru kultūrām uz mazkustīgākām kultūrām, kas ražo mazkustīgu kultūru. Ķīnā bija arī keramikā dominējošās kultūras. Vislabāk zināmie ir krāsoti (apmēram 5000 bice) un melni (apmēram 2500 bce) fajansa izstrādājumi.

Tā kā Koreja un Japāna turpinājās dažādās neolīta fāzēs, notikumi Ķīnā, sākot no aptuveni 2000. gada, bija daudz sarežģītāki un dramatiskāki. Arheoloģiskie pierādījumi stingri apstiprina topošās bronzas kultūras pastāvēšanu aptuveni par 2000 pēdas. Šī kultūra nodrošināja bāzi Šang dinastijas (aptuveni 1600–1046 BCK) kultūrai, kas bija aculiecinieks ārkārtas notikumiem bronzas, akmens, keramikas un nefrītu artefaktu ražošanā, kā arī uz piktogrāfiem balstītas rakstiskās valodas attīstībā. Bronzas ražošana un rīsu audzēšanas paplašināšanās pakāpeniski parādījās Korejā, sākot no aptuveni 700 brd, un pēc tam nedaudz vēlāk Japānā. Lai arī neviens politisks notikums nesekmēja ķīniešu kultūras elementu nodošanu Korejai un Japānai, Hanas dinastijas valdnieku ekspansionistiskā politika (206 bce – 220 ce) stimulēja to, kas abiem bija pakāpeniska ķīniešu kultūras elementu asimilācija. Koreja un Japāna. Indikatīvi tieši no šī perioda ķīniešu dokumentācija par legāciju apmeklējumiem Japānā sniedz pirmos rakstiskos ierakstus, kas apraksta Japānas sabiedrības struktūru.

Ķīnas, Korejas un Japānas kultūras no šī mijiedarbības perioda Hanu dinastijas laikā attīstījās diezgan atšķirīgos veidos. Piemēram, Ķīna piedzīvoja divas galvenās dinastijas - Hanu un Tangu (618–907), kuras bija patiesi starptautiskas un viegli pārvarēja mūsdienu Vidusjūras lielvaras. Nākamajās dinastijās, ieskaitot ārvalstu iebrucēju valdību no ziemeļiem, vizuālās mākslas attīstība turpināja izpētīt un attīstīt pamata medijus, kuriem ķīnieši izrādīja īpašo radniecību: mālu, nefrītu, laku, bronzu, akmeni un dažādās izpausmes. otu, īpaši kaligrāfijā un gleznošanā. Uzsvars mainījās, tāpat kā stili, bet pamata simboliskā vārdnīca un tieksme atjaunoties, pārprotot un paužot pagātni, bija raksturīga ne tikai ķīniešu mākslai, bet arī visām Austrumāzijas mākslām.

Korejas galvenā atrašanās vieta tai piešķīra īpašu stratēģisku vērtību un tādējādi padarīja to par pakļaušanas mērķi spēcīgākai Ķīnai un Japānai. Bet Koreja centās saglabāt savu identitāti un neļaut Ķīnai un Japānai kontrolēt vairāk nekā nelielu pussalas daļu. Nacionālais ieguldījums plašākā Austrumāzijas estētiskajā kultūrā ietvēra nepārspējamu zelta kalšanas un dizaina meistarību, kā arī keramikas tradīcijas, kas ietvēra smalkus celadonu izstrādājumus un enerģiskus tautas izstrādājumus, kas iedvesmoja Japānas tējas meistaru paaudzes. Patiešām, Koreja bija japāņu galvenais kontinentālās kultūras kanāls daudzās vizuālās izteiksmes jomās, ieskaitot metālapstrādi, gleznošanu un keramiku.

13. gadsimta beigās mongoļu spēki veica divus neveiksmīgus mēģinājumus iebrukt Japānas salās, un sveša vara okupēja valsti līdz pat 20. gadsimtam. Šis neparastais salīdzinošās izolācijas apstāklis ​​Japānas kultūras šķīrējtiesnešiem nodrošināja relatīvu brīvību izvēlēties vai noraidīt ārējos stilus un tendences. Tomēr ķīniešu mākslas augsti attīstītās, sistemātiskās izteiksmes formas kopā ar reliģijas un filozofijas teorētisko bāzi izrādījās ārkārtīgi spēcīgas, un ķīniešu stili dominēja Japānas vēstures galvenajos posmos. Japānas kultūras attīstības ciklu raksturoja ārējās ietekmes uztveršana un asimilācija, kam sekoja enerģiska nacionālā stila apliecināšana. Papildus īpatnējām ķīniešu tintes monohromatiskās glezniecības un kaligrāfijas interpretācijām lielākajā daļā Japānas vizuālās izteiksmes zonu ir viegli saskatāma vietējā gaume cilvēku darbības novērošanai un attēlošanai un izsmalcināti niansēta dizaina izjūta, ne vairāk kā stāstījuma glezniecībā un koka bloku apdrukā.

Elementi un tendences, kas raksturīgas ķīniešu, korejiešu un japāņu kultūrām, ir milzīgas, taču īpaši svarīgi ir divi vizuālās izteiksmes veidi: spēcīga afinitāte uz māla veidotā trauka un kaligrāfiskā izteiksme caur tintes lādēto suku. Enerģiski, smalki un tehniski izsmalcināti izteicieni, sākot no neolīta keramikas līdz celadonam un glazētiem emaljas izstrādājumiem, bija gan ikdienas sastāvdaļa, gan atzinību paudēji, kuri keramiku vērtēja pēc sarežģīta novērtējuma kodeksa. Arvien vairāk abstrakto piktogrāfu formu nodrošināja uz attēlu balstītus rakstīšanas līdzekļus; otas veidotās rakstzīmes varētu būt normatīvas, bet arī piedāvāja bezgalīgas iespējas personiskai izteiksmei, izmantojot tintes modulāciju un idiosinkrātisku žestu. Lai arī Koreja un Japāna vēlāk izstrādāja fonētiskās mācību programmas, izglītoto vizuālā valoda turpināja balstīties uz senču ķīniešu formu. Vārdu, frāžu vai visu tekstu nozīmi varētu paplašināt vai niansēt ar to vizuālo atveidojumu palīdzību. Glezniecība bija atvasināta no kaligrāfijas, un netieša gleznošanas prasme bija iepriekšēja, ar meistarību uz otas izgatavota kaligrāfiskā līnija. Rezultātā kaligrāfija bija vienāda ar galveno elementu kultūras vērtību pārnesē kā informācija, tā arī kā estētiska izpausme.

Nedrīkst par zemu novērtēt arī budisma - spēka, kas sākotnēji bija svešs Austrumāzijai - ietekmi. Budisms, kas cēlies no Indijas un Centrālāzijas pirmajā gadsimtā pēc gandrīz 500 gadu attīstības subkontinentā, piedāvāja pārliecinošu universālistisku uzskatu sistēmu, kas asimilējās un bieži vien vizuāli izteica pamatiedzīvotāju reliģijas. Līdz 5. gadsimtam ķīniešu dinastijas līnija budismu pieņēma kā valsts reliģiju. Kaut arī atsevišķi valdnieki, tiesas vai dinastijas dažkārt dzina Austrumāzijas mākslas kvēlojumu, neviens no tiem neatzīst budisma patronāžu pēc ilguma, apjoma un intelektuālās izturības. Konfūcisms, daoisms un nedaudz mazākā mērā Šintō prasīja izpausmi caur mākslu; tomēr budisma daudzās sektas, sarežģītā ikonogrāfija un proselitizācijas programma padarīja to par dabisku un dominējošo transkulturālās ietekmes virzītāju Austrumāzijā.

Skatuves māksla

Kopš seniem laikiem dejai un teātrim ir bijusi nozīmīga loma Ķīnā, Korejā un Japānā. Daudzas izrādes un dejas bija cieši saistītas ar reliģisko pārliecību un paražām. Ķīnā ieraksti no apmēram 1000 brdi apraksta krāšņi tērptus vīriešu un sieviešu šamaņus, kuri dziedāja un dejoja muzikālā pavadījumā, ar savu priekšnesumu pievilinot debesu garus uz zemes. Citu varoņu uzdošanās par grimu un kostīmu notika vismaz līdz 4. gadsimtam. Daudzām maskētām dejām Korejā ir reliģiska funkcija. Izrādes, kurās tiek runāts par Budas aizsardzību, ir īpaši populāras un daudz Japānā un Korejā. Visā Austrumāzijā maģioreliģiozo priekšnesumu pēcteči ir redzami visdažādākajos veidos. Neatkarīgi no tā, vai tie ir domāti lūgšanai par ilgmūžību vai bagātīgu ražu, vai arī lai atvairītu slimības un ļaunumu, pārdabisko būtņu uzdošanās rituāli, izmantojot maskas un kostīmus, kā arī ritmiskās mūzikas un kustības modeļu atkārtošana veic cilvēku saistīšanas ar garīgo pasauli funkciju. tālāk. Tādējādi no senākajiem laikiem Austrumāzijā deja, mūzika un dramatiskā mīmika to reliģisko funkciju dēļ ir dabiski saplūdusi.

Austrumāzijā viegla dejas un teātra sajaukšana ar mūziku kā nepieciešamu un nedalāmu pavadošo mākslu izriet arī no estētiskiem un filozofiskiem principiem. Turpretī rietumos muzikālā izrāde, runātā drāma un balets ir attīstījušās kā atsevišķas skatuves mākslas. Konfūcija filozofija uzskata, ka harmonisku stāvokli sabiedrībā var radīt atbilstošas ​​darbības, ieskaitot mūzikas atskaņošanu un dejas, kas ir piemērotas un veicina mērenību. Visā Ķīnas vēsturē dzejoļi tika rakstīti dziedāšanai; tika dejotas dziesmas. Dejošana, kaut arī dažkārt tā varētu būt tīra deja bez jēgas, biežāk tika izmantota stāsta iestudēšanai teātrī. Zeami (1363–1443), ietekmīgākais Nohas drāmas mākslinieks un teorētiķis Japānā, raksturoja savu mākslu kā kopumu, iekļaujot mimesi, deju, dialogu, stāstījumu, mūziku, inscenējumu un arī skatītāju reakciju. Bez patvaļīgiem mākslas šķirošanas principiem Austrumāzija ir attīstījusi ārkārtīgi sarežģītas mākslas formas ar ārkārtīgu bagātību un smalkumu.

Deja var būt dramatiska vai nradramatiska; visās tradicionālajās teātra formās tiks atrasti daži dejas elementi. Leļļas, maskas, ļoti stilizēts grims un tērpu veidošana ir gan dejas, gan teātra papildinājumi. Dialoga drāma (bez mūzikas) ir reti sastopama, taču pastāv. Galvenās deju un teātra formas, kuras šodien tiek demonstrētas Austrumāzijā, var brīvi klasificēt kā nemaskotas dejas (tautas un mākslas dejas katrā valstī), maskētas dejas (korejiešu maskētās dejas un bugaku un tautas dejas Japānā), maskētās deju teātri (Noh Japānā un sandales Korejā), dejojuši procesiji (gyōdō Japānā), deju opera (jingxi un citi ķīniešu operas veidi), leļļu teātris (kkoktukaksi Korejā un Bunraku Japānā), ēnu teātris (Ķīnā), dialoga lugas ar tradicionālo mūziku un deja (Kabuki Japānā), dialoga spēles ar deju (kyōgen Japānā) un modernas, reālistiskas dialoga lugas, kuras 19. un 20. gadsimtā no rietumiem ieveda Ķīnā, Korejā un Japānā.