Pols Gauguins franču gleznotājs

Pols Gauguins, pilnībā Eugène-Henri-Paul Gauguin (dzimis 1848. gada 7. jūnijā, Parīzē, Francijā - miris 1903. gada 8. maijā, Atuona, Hiva Oa, Marķīza salas, Francijas Polinēzija), franču gleznotājs, tipogrāfs un tēlnieks, kurš meklēja savā darbā sasniegt “primitīvu” garīgo un emocionālo stāvokļu izpausmi. Mākslinieks, kura darbs ir klasificēts kā postimpresionists, sintētists un simbolists, ir īpaši labi pazīstams ar radošajām attiecībām ar Vinsentu van Gogu, kā arī par viņa paša uzspiesto trimdu Taiti, Francijas Polinēzijā. Viņa mākslinieciskie eksperimenti ietekmēja daudzus avangarda notikumus 20. gadsimta sākumā.

Sākums

Gauguina tēvs bija žurnālists no Orleānas, un viņa māte bija franču un Peru izcelsmes. Pēc Napoleona III apvērsuma 1848. gadā Gauguina tēvs aizveda ģimeni uz Peru, kur viņš plānoja izveidot avīzi, bet viņš nomira ceļā, un Gauguina māte četrus gadus pirms tam palika kopā ar bērniem tēvoča Limas muižā. vedot ģimeni atpakaļ uz Franciju. 17 gadu vecumā Gauguins iesaistījās tirdzniecības jūrā, un sešus gadus viņš kuģoja pa visu pasauli. Viņa māte nomira 1867. gadā, atstājot likumīgu aizbildnību ģimenei ar uzņēmēju Gustavu Arosu, kurš pēc Gauguina atbrīvošanas no tirdzniecības jūras nodrošināja viņu kā biržas mākleru un iepazīstināja viņu ar dāņu sievieti Mette Sophie Gad, ar kuru Gauguins apprecējās. 1873. gadā Gauguina mākslinieciskās novirzes vispirms pamudināja Arosa, kurai bija kolekcija, kurā bija iekļauti Camille Corot, Eugène Delacroix un Jean-François Millet darbi, kā arī kolēģis biržas mākleris Émile Schuffenecker, ar kuru viņš sāka gleznot. Drīz Gauguins sāka saņemt mākslinieciskus norādījumus un bieži studēt, kur varēja zīmēt no modeļa. 1876. gadā viņa ainava Viroflay tika pieņemta oficiālajai ikgadējai izstādei Francijā, salonā. Viņš attīstīja impresionisma mūsdienu avangarda kustības garšu un no 1876. līdz 1881. gadam viņš samontēja personisko gleznu kolekciju, ko veidoja tādas figūras kā Edouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet un Johan Barthold Jongkind.

Gauguins iepazinās ar Pisarro apmēram 1874. gadā un sāka studēt vecāka mākslinieka atbalstam, sākumā cenšoties apgūt glezniecības un zīmēšanas paņēmienus. 1880. gadā viņš tika iekļauts piektajā impresionistu izstādē - ielūgumā, kas tika atkārtots 1881. un 1882. gadā. Viņš pavadīja brīvdienas gleznošanā ar Pissarro un Cézanne un sāka gūt redzamus panākumus. Šajā laikā viņš iekļuva arī avangarda mākslinieku sociālajā lokā, kurā ietilpa Manets, Edgars Degas un Pjērs-Auguste Renuars.

Gauguins zaudēja darbu, kad 1882. gadā notika avārija Francijas biržā - notikumu, kuru viņš uzskatīja par pozitīvu notikumu, jo tas viņam ļautu “gleznot katru dienu”. Mēģinot atbalstīt savu ģimeni, viņš neveiksmīgi meklēja darbu pie mākslas tirgotājiem, turpinot ceļot uz laukiem gleznot ar Pissarro. 1884. gadā viņš pārcēla savu ģimeni uz Ruanu, Francijā, un veica nepāra darbus, bet līdz gada beigām ģimene pārcēlās uz Dāniju, meklējot Metes ģimenes atbalstu. Bez nodarbinātības Gauguins varēja brīvi nodarboties ar savu mākslu, taču viņš saskārās ar savas sievas ģimenes nožēlu; 1885. gada vidū viņš ar vecāko dēlu atgriezās Parīzē.

Gauguins piedalījās astotajā un pēdējā impresionistu izstādē 1886. gadā, parādot 19 gleznas un cirstu koka reljefu. Viņa paša darbi guva maz uzmanības, tomēr tos aizēnoja Georga Seurata milzīgā svētdiena A Grand Jatte —1884 (1884–86). Neapmierināts un nožēlojams Gauguins sāka gatavot keramikas traukus pārdošanai, un šovasar viņš devās ceļojumā uz Pont-Aven Francijas Bretaņas reģionā, meklējot vienkāršāku un taupīgāku dzīvi. Pēc bargās ziemas tur Gauguins ar gleznotāju Kārli Lavalu 1887. gada aprīlī devās uz Francijas Karību jūras salu Martiniku, domājot “dzīvot kā mežonis”. Viņa darbi, kas gleznoti uz Martinikā, piemēram, Tropiskā veģetācija (1887) un Pie jūras (1887), atklāj viņa aizvien lielāko atkāpšanos no impresionistu tehnikas šajā laika posmā, jo viņš tagad strādāja ar krāsu blokiem lielās, nemodulētās plaknēs. Pēc atgriešanās Francijā 1887. gada beigās Gauguins ietekmēja eksotisku identitāti, norādot uz viņa Peru senčiem kā “primitīvisma” elementu paša dabā un mākslinieciskajā redzējumā.

Agrīnais briedums

1888. gada vasarā Gauguins atgriezās Pont-Aven, meklējot to, ko viņš sauca par “pamatotu un atklātu atgriešanos sākumā, tas ir, pie primitīvās mākslas”. Viņam pievienojās jauni gleznotāji, tostarp Emīls Bernards un Pols Serusjērs, kuri arī glezniecībā meklēja tiešāku izpausmi. Gauguins spēris soli pretī šim ideālam sēklīgajā Vīzijā pēc sprediķa (1888), gleznā, kurā viņš izmantoja plašas krāsu plaknes, skaidras kontūras un vienkāršotas formas. Gauguins izgudroja terminu “sintētisms”, lai aprakstītu savu stilu šajā laika posmā, atsaucoties uz viņa gleznu formālo elementu sintēzi ar ideju vai emocijām, ko viņi izteica.

Gauguins darbojās kā mentors daudziem māksliniekiem, kuri pulcējās Pont-Aven, mudinot viņus vairāk paļauties uz sajūtām, nevis uz tiešiem novērojumiem, kas saistīti ar impresionismu. Patiešām, viņš ieteica: “Nekopējiet pārāk daudz pēc dabas. Māksla ir abstrakcija: iegūst no dabas, pirms tam sapņo, un vairāk koncentrējies uz radīšanu, nevis uz gala rezultātu. ” Gauguins un viņam apkārt esošie mākslinieki, kuri kļuva pazīstami kā Pont-Aven skola, gleznu kopējās kompozīcijās un harmonijās sāka kļūt dekoratīvi. Gauguins vairs neizmantoja līniju un krāsu, lai atkārtotu faktisko ainu, kā viņš bija impresionists, bet drīzāk izpētīja šo attēla līdzekļu iespējas izraisīt skatītājā īpašu sajūtu.

1888. gada oktobra beigās Gauguins devās uz Arlu Francijas dienvidos, lai paliktu pie Vincenta van Goga (daļēji par labu van Goga brālim Teo, mākslas tirgotājam, kurš bija piekritis viņu pārstāvēt). Šī gada sākumā van Gogs bija pārcēlies uz Ārlu, cerot atrast “Dienvidu studiju”, kur līdzīgi domājoši gleznotāji pulcēsies, lai radītu jaunu, personiski izteiksmīgu mākslu. Tomēr, tiklīdz ieradās Gauguins, abi nepastāvīgie mākslinieki bieži iesaistījās karstā apmaiņā par mākslas mērķi. Divu vīriešu darba stils no šī perioda ir klasificēts kā postimpresionisma stils, jo tas parāda individuālu, personisku attīstību impresionismā, izmantojot krāsu, otu dūrienus un netradicionālas tēmas. Piemēram, Gauguinas vecās Arles sievietes (Mistral) (1888) attēlo sieviešu grupu, kas svinīgā gājienā pārvietojas pa saplacinātu, patvaļīgi iecerētu ainavu. Tāpat kā lielajā daļā šī perioda darbu, Gauguins uz neapstrādāta audekla smagā veidā uzklāja biezu krāsu; savā raupjā tehnikā un reliģisko zemnieku priekšmetā mākslinieks atrada kaut ko, kas tuvojas viņa plaukstošajam “primitīvajam” ideālam.

Gauguins bija plānojis palikt Arlejā līdz pavasarim, bet viņa attiecības ar van Gogu kļuva vēl satraucošākas. Pēc tam, kad Gauguins apgalvoja, ka bija mēģinājums uzbrukt viņam ar skuvekli, van Gogs, kā ziņots, sakropļoja pats kreiso ausi. Pēc tam Gauguins aizbrauca uz Parīzi pēc uzturēšanās tikai divus mēnešus. Lai arī šī stāsta versija ir pieņemta vairāk nekā 100 gadus, mākslas vēsturnieki Hanss Kaufmans un Rita Vildegans pārbaudīja mūsdienu policijas ierakstus un mākslinieku korespondenci un Van Gogs Ohr secināja: Paul Gauguin und Der Pakt des Schweigens (2008; “) Van Goga auss: Pols Gauguins un Klusuma pakts ”), ka tas bija Gauguins, kurš sakropļoja van Goga ausi un ka viņš izmantoja zobenu, nevis skuvekli. Viņi secināja, ka mākslinieki ir piekrituši sava stāsta sakropļojuma versijai nodot Gauguinu.

Nākamos vairākus gadus Gauguins pārmaiņus dzīvoja Parīzē un Bretaņā. Parīzē viņš iepazinās ar tādu simbolistu dzejnieku kā Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud un Paul Verlaine avangarda literārajām aprindām. Šie dzejnieki, kuri iestājās par atteikšanos no tradicionālajām formām, lai iemiesotu iekšējo emocionālo un garīgo dzīvi, redzēja savu ekvivalentu vizuālajā mākslā Gauguina darbā. Slavenā esejā Mercure de France 1891. gadā kritiķis Alberts Aurjē pasludināja Gauguinu par simbolistu mākslinieku grupas vadītāju, un viņš savu darbu definēja kā “ideoloģisku, simbolisku, sintētisku, subjektīvu un dekoratīvu”.

Pēc tūristu sabojātas Pont-Aven atrašanas Gauguins pārcēlās uz attālo Le Pouldu ciematu. Tur, pastiprināti tiecoties pēc jēgpilnas izteiksmes, viņš sāka pievērsties senajiem viduslaiku reliģijas pieminekļiem, krustiem un kalvarijām, iekļaujot viņu kompozīcijās to vienkāršās, stingrās formas, kā redzams Dzeltenajā Kristus (1889). Kaut arī šādi darbi balstījās uz krāsu un otu sitienu stundām, kuras viņš apguva no franču impresionisma, viņi noraidīja perspektīvās telpas mācību, kas Rietumu mākslā tika izstrādāta kopš renesanses laikiem. Viņš pauda nožēlu par korupciju, ko viņš redzēja mūsdienu Rietumu civilizācijā cirstā un apgleznotajā koka reljefā Esi iemīlējies un tu būsi laimīgs (1889), kura augšējā kreisajā stūrī figūra bija paredzēta, lai paslēptu viņas ķermeni. pārstāvēt Parīzi kā, viņa vārdiem sakot, “sapuvušu Babilonu”. Kā liecina šādi darbi, Gauguins sāka ilgoties pēc tīrākas vides, kurā strādāt. Pēc Vjetnamas ziemeļdaļas un Madagaskaras izskatīšanas un noraidīšanas viņš pieprasīja Francijas valdības dotāciju ceļojumam uz Taiti.