Reālisma māksla

Reālisms mākslā - precīzs, detalizēts, neizveidots dabas vai mūsdienu dzīves attēlojums. Reālisms noraida iedomīgu idealizāciju par labu ārējo izskatu rūpīgai novērošanai. Kā reālisms tā plašajā izpratnē ir aptvēris daudzas mākslas straumes dažādās civilizācijās. Piemēram, vizuālajā mākslā reālismu var atrast senajās hellēnisma grieķu skulptūrās, precīzi attēlojot bokserus un pazemojošas vecas sievietes. Tādu 17. gadsimta gleznotāju kā Caravaggio, holandiešu žanra gleznotāju, spāņu gleznotāju Hosē de Ribera, Diego Velázquez un Francisco de Zurbarán, kā arī brāļu Le Nain darbi Francijā ir reālistiski. 18. gadsimta angļu romānu autoru Daniela Defo, Henrija Fīldinga un Tobiasa Smolleta darbus var saukt arī par reālistiskiem.

Tomēr reālisms līdz 19. gadsimta vidum Francijā nebija apzināti pieņemts kā estētiska programma. Faktiski reālismu var uzskatīt par galveno tendenci franču romānos un gleznojumos no 1850. līdz 1880. gadam. Viens no reālisma termina pirmajiem parādīšanās gadījumiem bija Mercure français du XIX ^e sicle 1826. gadā, kurā šo vārdu lieto, lai aprakstītu doktrīna balstās nevis uz pagātnes māksliniecisko sasniegumu atdarināšanu, bet gan uz patiesu un precīzu to modeļu attēlojumu, kurus mākslinieks piedāvā daba un mūsdienu dzīve. Francijas reālisma piekritēji bija vienisprātis, noraidot akadēmiju klasicisma un romantisma mākslīgumu un nepieciešamību pēc vienlaicīguma efektīvā mākslas darbā. Viņi mēģināja attēlot vidējās un zemākās klases, neparastu, parastu, pazemīgu un nepārskatāmu cilvēku dzīvi, parādīšanos, problēmas, paražas un vēl tik daudz. Patiešām, viņi apzinīgi apņemas reproducēt visus līdz šim ignorētos mūsdienu dzīves un sabiedrības aspektus - tā garīgo attieksmi, fizisko stāvokli un materiālo stāvokli.

Reālismu stimulēja vairākas intelektuālās attīstības 19. gadsimta pirmajā pusē. To vidū bija antiromantisma kustība Vācijā, uzsverot parasto cilvēku kā mākslas priekšmetu; Auguste Comte pozitīvisma filozofija, kurā tika uzsvērta socioloģijas kā sabiedrības zinātniskā pētījuma nozīme; profesionālās žurnālistikas pieaugums ar precīzu un bezrūpīgu aktuālo notikumu reģistrēšanu; un fotogrāfijas attīstība ar spēju mehāniski reproducēt vizuālas parādības ar ārkārtīgi precīzu precizitāti. Visi šie notikumi stimulēja interesi precīzi reģistrēt mūsdienu dzīvi un sabiedrību.

Glezna

Gustavs Kērbets bija pirmais mākslinieks, kurš apzināti pasludināja un praktizē reālistisko estētiku. Pēc viņa milzīgā audekla Studija (1854–55) tika noraidīts 1855. gada Exhibition Universelle, mākslinieks to un citus darbus ar etiķeti “Realism, G. Courbet” izstādīja īpaši izveidotā paviljonā. Kourbets savā mākslā stingri iebilda pret idealizēšanu, un viņš mudināja citus māksliniekus tā vietā, lai viņu māksla pievērstos ikdienišķajam un laikmetīgajam. Viņš uzskatīja atklātu ikdienas ainu attēlojumu kā patiesi demokrātisku mākslu. Tādas gleznas kā viņa apbedījums Ornansā (1849) un akmens lauzēji (1849), ko viņš bija izstādījis 1850. – 51. Gada salonā, jau bija šokējis sabiedrību un kritiķus ar atklāto un neizveidoto faktiskumu, ar kuru viņi attēloja pazemīgus zemniekus un strādnieki. Fakts, ka Courbet neslavēja savus zemniekus, bet gan drosmīgi un klaji tos pasniedza, izraisīja vardarbīgu reakciju mākslas pasaulē.

Courbet darba stils un priekšmets tika veidots uz zemes, kuru jau bija pārkāpuši Barbizon skolas gleznotāji. Teodors Ruso, Čārlzs-Fransuā Daubignijs, Žans Fransuā Millets un citi 1830. gadu sākumā apmetās Francijas ciematā Barbizon ar mērķi uzticami reproducēt ainavas vietējo raksturu. Lai arī katram Barbizon gleznotājam bija savs stils un īpašas intereses, viņi visi savos darbos uzsvēra vienkāršo un parasto, nevis grandiozos un monumentālos dabas aspektus. Viņi novērsās no melodramatiskas gleznainības un nokrāsoja cietas, detalizētas formas, kas bija cieša novērojuma rezultāts. Tādos darbos kā The Winnower (1848) Millet bija viens no pirmajiem māksliniekiem, kurš līdz šim attēloja zemnieku strādniekus ar varenību un monumentalitāti, kas līdz šim bija rezervēta svarīgākām personām.

Cits nozīmīgs franču mākslinieks, kas bieži tiek saistīts ar reālisma tradīcijām, Honoré Daumier, zīmēja satīriskas karikatūras Francijas sabiedrībā un politikā. Parīzes graustos un ielās viņš atrada savus strādnieku šķiras varoņus un varoņus, kā arī savus nelietīgos juristus un politiķus. Tāpat kā Courbet, viņš bija dedzīgs demokrāts un savas karikatūrista prasmes izmantoja tieši politisko mērķu labā. Daumjērs izmantoja enerģētisko lineāro stilu, drosmīgi akcentēja reālistiskas detaļas un gandrīz skulpturālu formas traktējumu, lai kritizētu Francijas sabiedrībā redzēto netikumību un neglītumu.

Attēlu reālisms ārpus Francijas, iespējams, vislabāk tika attēlots 19. gadsimtā Amerikas Savienotajās Valstīs. Tur Winslova Homēra jaudīgās un izteiksmīgās jūras objektu gleznas, kā arī Tomasa Eakina portreti, laivu ainas un citi darbi ir atklāti, nepakļāvīgi un akūti novēroti mūsdienu dzīves ieraksti.

Reālisms bija atšķirīga 20. gadsimta mākslas aktualitāte, un to parasti izraisīja vai nu mākslinieku vēlme sniegt godīgākus, meklējošākus un vienotākus ikdienas dzīves skatus, vai arī viņu mēģinājumi izmantot mākslu kā sociālās un politiskās kritikas līdzekli. Aptuvenās, ieskicētās, gandrīz vai žurnālistiskās ainas par Amerikas dzīves gleznotāju grupas, kas pazīstamas ar nosaukumu The Eight, burvju pilsētas dzīvi, ietilpst iepriekšējā kategorijā. Savukārt vācu mākslas kustība, kas pazīstama kā Neue Sachlichkeit (New Objectivity), darbojās reālisma stilā, lai Vācijā paustu pēc Pirmā pasaules kara laikiem raksturīgo cinismu un vilšanos. Depresijas laikmeta kustība, kas pazīstama kā sociālais reālisms, līdzīgi skarbā un tiešā reālismā izmantoja arī attēlojumus par Amerikas sabiedrības netaisnībām un ļaunumiem tajā laika posmā.

Sociālistiskajam reālismam, kas Padomju Savienībā bija oficiāli sponsorēts marksistiskais estētika no 30. gadu sākuma līdz šīs valsts likvidēšanai 1991. gadā, faktiski bija maz sakara ar reālismu, kaut arī tas tika uzskatīts par uzticamu un objektīvu dzīves spoguli. Tās “patiesumam” vajadzēja kalpot valsts ideoloģijai un propagandistiskajām vajadzībām. Sociālistiskais reālisms parasti izmantoja naturālistiskās idealizācijas paņēmienus, lai izveidotu bezbailīgu darbinieku un inženieru portretus, kuri bija pārsteidzoši līdzīgi gan ar savu varonīgo pozitīvismu, gan par uzticamības trūkumu mūža garumā.